Elliot Erwitt

Elliot Erwitt é um fotógrafo que já passou for várias áreas da fotografia. Foi assistente de fotografia do exército americano, fotojornalista, fotografou moda, e após entrar para a Magnum fotografou o mundo.



A parte que mais gosto do trabalho de Erwitt é o humor com que aborda a fotografia, fotografando o ordinário do dia-a-dia de um jeito diferente e muito engraçado. Obviamente, o que mais gosto são seus "Cachorros".



Erwitt fotografou celebridades...



E a vida com todos os seus problemas...



Mas que esperamos dele, são as "piadas", o jogo de humor com o dia-a-dia.



Elliot Erwitt, como a maioria dos grandes fotógrafos, trabalha muito, mesmo com idade avançada. Com mais de 80 anos ainda produz.



Sorte a nossa, que possamos usufruir do seu humor.

Richard Avedon

De um tempo pra cá eu tenho gostado cada vez mais de fotografia de estúdio. Não sei se é o controle total sobre o comportamento da luz ou se a necessidade de mostrar tudo que se quer apenas com o objeto (normalmente pessoas) sendo fotografado, pois o ambiente não colabora na composição.

Não tem como se falar em foto de estúdio (e principalmente de moda!) sem falar em Richard Avedon.



Richard Avedon inovou a fotografia de moda ao levar a fotografia para fora do estúdio. Para a rua, para uma jaula de elefantes, para qualquer lugar que adicionasse contraste à foto.



Como ninguém, explorou a personalidade de seus fotografados, fossem famosos ou não.



No estúdio, adicionou movimento nas fotos de moda. A fotografia de moda deve muito a Avedon.



Um pouco mais de Richard Avedon...

Steve McCurry

Recentemente a Kodak anunciou o fim de uma era, o fim do Kodachrome.

Talvez o fotógrafo mais identificado com esse filme seja Steve McCurry. Ele sempre defendeu o Kodachrome e suas características, e com bons motivos. A história de Steve McCurry e o Kodachrome é longa, mas uma única foto é um ícone. O retrato mais conhecido do mundo.



Sempre que penso em fotografia colorida, lembro do Kodachrome.



Sempre que penso no Kodachrome, lembro de Steve McCurry.



Não tenho preferência por fotos coloridas ou P&B.



Acho muito mais difícil fotografar em P&B, mas muito mais difícil acertar no colorido.



Steve McCurry começou seus estudos em cinema, passando por "artes teatrais" e acabando na fotografia.



McCurry é mais lembrado pelas suas imagens do Afeganistão, da Índia, do Paquistão. Nos mostrou cores, formas e pessoas do sudoeste da Ásia.



A gente agradece pelas fortes, saturadas e belas cores do seu trabalho.

Robert Doisneau

Esses tempos eu acabei sem querer descobrindo o trabalho do Robert Doisneau (1912-1994).


1944 - La Musique des Puces

Gosto muito dos fotógrafos franceses da segunda metade do século 20. Gosto da fotografia "direta" e "real" que eles faziam. Gosto desse retrato "fiel" do dia-a-dia. Fiel até certo ponto, eu sei (sempre se editou/manipulou fotos), mas com nenhuma ou muito pouca edição.



1942 - Le Cheval Tombé

Doisneau tem um estilo que mostra bem as suas influências em Kertész, Atget e Cartier-Bresson, mas a ironia e as situações inusitadas remetem a Eliot Erwitt.


1948 - Un Regard Oblique

Como fotojornalista, Doisneau criou imagens para ilustrar matérias, como Le Baiser de L'Hôtel de Ville, que é na realidade uma foto posada, o que não é demérito algum! (Curiosamente, é a foto que me apresentou ao trabalho de Doisneau.)


1950 - Le Baiser de L'Hôtel de Ville

Um pouco mais da arte e humor de Robert Doisneau:


1943 - Le Remorqueur du Champ de Mars

1945 - Bistro at Arcueil

1946 - Down to the Factory

1947 - Cyclo Cross in Gentilly

1950 - Bouquet of Jonquils

1952 - Hell

1955 - Marguerite Duras

1955 - Jacques Prevert

1964 - Pipi Pigeon

1969 - Le Moute

Musicien Sous La Pluie

Les Doigts Plein d'Encre

E para encerrar, o divertido Pablo Picasso:


1952 - Les Pains de Picasso